มีเพียงไม่กี่คนที่เป็นแฟนตัวยงของการประกวดคําบรรยายการ์ตูน The New Yorker มากกว่าโรเจอร์เอ
เบิร์ต จากการส่งประมาณ 200 เรื่องหนึ่งได้รับสถานที่แรกแม้ว่าจะมีการเผยแพร่ออนไลน์อีกหลายเรื่องทั้งโดย Ebert และ Bob Mankoff บรรณาธิการการ์ตูนชาวนิวยอร์ก หลังจากการตายของ Ebert ในปี 2013 Mankoff ได้ระบุรายการที่สนุกที่สุดที่ทําโดยนักวิจารณ์ผู้ล่วงลับและตั้งข้อสังเกตว่ารายการสุดท้ายที่เขียนขึ้นหนึ่งสัปดาห์ก่อนที่จะเสียชีวิตของเขา – สําหรับภาพของพ่อครัวที่นอนอยู่ในโลงศพ แม้ว่า Mankoff ยอมรับว่ามันไม่ได้ติดอันดับหนึ่งในคําบรรยายที่ดีที่สุดของ Ebert แต่เขาจินตนาการว่านักวิจารณ์จะ quipped”เฮ้ให้ฉันหยุดพัก การตายเป็นเรื่องง่ายตลกเป็นเรื่องยาก”
มันง่ายที่จะเห็นว่าทําไมคนอย่างเอเบิร์ตถึงถูกพาไปด้วยเสน่ห์อันน่าหลงใหลของการ์ตูนนิวยอร์กเกอร์ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วทําหน้าที่เป็นการวิพากษ์วิจารณ์ทางวัฒนธรรม พวกเขาสามารถเน้นความไร้สาระของชีวิตประจําวันด้วยภาพร่างที่สํารองไว้พร้อมกันและแสดงออกโง่และซับซ้อน ไม่ต้องสงสัยเลยว่านักวิจารณ์ส่วนใหญ่ที่ดูสารคดีขี้เล่นของ Leah Wolchok “Very Semi-Serious” จะพบว่านักวาดการ์ตูนหลายคนสัมภาษณ์อย่างเด่นชัดซึ่งส่วนหนึ่งเป็นเพราะงานหวงแหนของพวกเขาจะไม่จ่ายค่าใช้จ่ายจึงทําให้งานวันเป็นสิ่งจําเป็น มีการ์ตูนที่เด่นชัดเป็นพิเศษที่เจ้านายแจ้งพนักงานของเขาว่า “เรามีรูปแบบทางการเงินใหม่ที่คุณไม่ได้รับเงินอะไรเลย”
Catnip สําหรับนักเขียนและอารมณ์ขันของทุกลายเส้นภาพยนตร์ของ Wolchok ให้รายละเอียดที่น่ารื่นรมย์ของการ์ตูนต่างๆตรวจสอบจังหวะตลกของการออกแบบและรายละเอียดของพวกเขา บางครั้งกล้องจะเลื่อนภาพวาดที่ประณีตลงก่อนที่จะอ้อยอิ่งบนคําบรรยายสั้น ๆ ของการพูดน้อยของเดดแพน ซึ่งแตกต่างจาก “Wordplay” โปรไฟล์ของ Patrick Creadon ในปี 2006 ของบรรณาธิการปริศนาอักษรไขว้ของนิวยอร์กไทม์ส Will Shortz”Very Semi-Serious” ไม่ได้ จํากัด อยู่เพียงเรื่องราวของชายคนหนึ่งและผู้ที่ชื่นชอบมากมายของเขา ในนาทีที่เร็ว 83 ภาพยนตร์เรื่องนี้มีชีวิตอยู่ถึงคําบรรยายลิ้นในแก้มที่มีแนวโน้มว่า “ภาพบางส่วนอย่างละเอียดของนักเขียนการ์ตูนชาวนิวยอร์ก” แม้ว่า Wolchok จะทํางานที่น่าชื่นชมในการให้เวลาหน้าจอที่อบอุ่นสําหรับศิลปินจํานวนมากทั้งทหารผ่านศึกและความปรารถนาในขณะที่ช่วยให้เราสามารถสํารวจรูปแบบที่โดดเด่นของพวกเขา (ที่โดดเด่นที่สุดซึ่งเป็นของชาร์ลส์แอดดัมส์ชาวกอธิค)
ส่วนหนึ่งของการอุทธรณ์ของการ์ตูนนิวยอร์กเกอร์อยู่ในความอมตะของพวกเขา มันน่าตกใจที่จะสังเกต
ว่าการ์ตูนจากปีแรกที่ตีพิมพ์ในปี 1925 – juxtaposing ลิงห้อยลงมาจากสาขาและสัญจรจับจับของรถไฟใต้ดินพร้อมกับคําบรรยายว่า “ความคืบหน้า 700,000 ปี” อาจได้รับการฝันขึ้นเมื่อวานนี้ Mankoff หมายถึงนักเขียนการ์ตูนคนใหม่คนหนึ่ง Ed Steed ในฐานะอัจฉริยะในวิธีที่เขาสร้างภาพที่สามารถสะท้อนได้ในทุกยุคทุกสมัย บ่อยครั้งที่ภาพวาดของเขาไม่จําเป็นต้องมีคําบรรยายเพื่อกระตุ้นให้เกิดเสียงหัวเราะ ไม่สามารถพูดได้เหมือนกันของ Liana Finck อีกหนึ่งความสามารถที่สดใหม่และพูดเบา ๆ ซึ่งการส่งผลงานต้องอาศัยคําบรรยายที่เขียนด้วยลายมือของเธอเองเป็นอย่างมาก แม้ว่าเธอจะมีปัญหาในการตีพิมพ์ผลงานของเธอ แต่หนึ่งหวังว่าจะได้เห็นมันมากขึ้นใน The New Yorker เนื่องจากมันเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่สนุกที่สุดในภาพยนตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งฉันชอบภาพร่างตัวอย่างของเธอที่ชื่อว่า “ภูมิปัญญาของเนื้อเยื่อที่ใช้แล้ว” ซึ่งคลีเน็กซ์ที่พังทลายอยู่บนพื้นดิน
แน่นอนว่าศูนย์กลางของภาพยนตร์เรื่องนี้คือ Mankoff ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับ Joel Coen ที่ดูเทาแต่ร่าเริงกว่าและได้รับการยกย่องให้รักษาแผนกของเขาให้มีความเกี่ยวข้องหลังจากเข้ารับตําแหน่งบรรณาธิการการ์ตูนในปี 1997 มันเป็นความคิดของเขาที่จะทําให้การ์ตูนระหว่างกันโดยให้คนหนุ่มสาวมีโอกาสที่จะมีส่วนร่วมในการทํางานของพวกเขาซึ่งมีแนวโน้มที่จะได้รับแรงบันดาลใจจาก “Ren และ Stimpy” มากกว่า “Goofus และ Gallant” (Mankoff ขอให้ศิลปินคนหนึ่งโทรกลับไปที่การแสดงออกที่ดูเหมือนแตกร้าวของตัวละครของเขา) การเกิดขึ้นของเสียงผู้หญิงยังเป็นกุญแจสําคัญในการล้มล้างการจ้องมองชายส่วนใหญ่ของสิ่งพิมพ์ ในภาพที่ตัดตอนมาของภาพเก็บถาวรหัวของนักเขียนการ์ตูนอายุยี่สิบปี Roz Chast ถูกมองว่ากระเด็นผ่านทะเลของผู้ชายในงานปาร์ตี้พนักงานภาพที่ลบไม่ออกคุ้มค่ากับคําบรรยายของตัวเอง Chast ได้กลายเป็นหนึ่งในนักเขียนการ์ตูนที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดของ The New Yorker โดยมีเพื่อนต้องห้ามเช่น Emily Flake เดินตามรอยเท้าของเธอ เฟล็กพิจารณาการกลั่นแกล้งและความแปลกแยกที่เธออดทนในวัยเยาว์ของเธอไม่เพียง แต่เตรียมการสําหรับอาชีพของเธอในฐานะนักเขียนการ์ตูน แต่เป็นสิ่งที่จําเป็นล่วงหน้า
ไม่มีอะไรให้อาหารสัตว์ที่ดีกว่าสําหรับความตลกกว่าความร้ายแรงที่ไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ของชีวิต แม้ว่าจะไม่มีการ์ตูนเรื่องใดในประเด็นนี้หลังจากการโจมตีที่น่ากลัวในปี 2001 แต่ประเด็นที่สองหลังเหตุการณ์ 9/11 มีภาพสเก็ตช์คลาสสิกของ Leo Cullum ซึ่งชายที่แต่งตัวไม่ดีได้รับการบอกเล่าจากผู้หญิงร่าเริงว่า “ฉันไม่เคยคิดว่าฉันจะหัวเราะอีกครั้ง แต่แล้วฉันก็เห็นเสื้อของคุณ” นอกเหนือจากการลื่นไถลเล็กน้อยเช่นการ์ตูนที่คล้ายกันสองเรื่องวิ่งกลับไปข้างหลังไม่มีเรื่องอื้อฉาวที่จะพูดถึงในประวัติศาสตร์ของแผนกการ์ตูนอย่างน้อยตามสารคดี ไม่มีการกล่าวถึงใด ๆ จาก Charlie Hebdo แม้ว่าผู้ชมจะคาดเดาว่าคําพูดฟรีที่ชนะโดยสิ่งพิมพ์เช่น The New Yorker จะถูกบุกรุกจากการคุกคามของการก่อการร้ายหรือไม่ ฉันเดาว่ามันจะไม่เลยเมื่อพิจารณาถึงการตอบสนองของบรรณาธิการ David Remnick ต่อเพื่อนร่วมงานที่เตือนว่าการ์ตูนล้อเลียน The Last Supper จะได้รับจดหมายแสดงความเกลียดชัง: “ใครสน?”
